1. No te rindas
No te rindas, aún estás a tiempo
De alcanzar y comenzar de nuevo,
Aceptar tus sombras,
Enterrar tus miedos,
Liberar el lastre,
Retomar el vuelo.
No te rindas que la vida es eso,
Continuar el viaje,
Perseguir tus sueños,
Destrabar el tiempo,
Correr los escombros,
Y destapar el cielo.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se esconda,
Y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma
Aún hay vida en tus sueños.
Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo
Porque lo has querido y porque te quiero
Porque existe el vino y el amor, es cierto.
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.
Abrir las puertas,
Quitar los cerrojos,
Abandonar las murallas que te protegieron,
Vivir la vida y aceptar el reto,
Recuperar la risa,
Ensayar un canto,
Bajar la guardia y extender las manos
Desplegar las alas
E intentar de nuevo,
Celebrar la vida y retomar los cielos.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se ponga y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma,
Aún hay vida en tus sueños
Porque cada día es un comienzo nuevo,
Porque esta es la hora y el mejor momento.
Porque no estás solo, porque yo te quiero.
El poema No te rindas de Mario Benedetti, tiene como tema la esperanza. El poeta tiene como finalidad, incentivar al receptor a cambiar su actitud ante la vida. Con tan solo palabras, Benedetti apela al lector a no rendirse, generando una fuente de motivación y alegría en el. El poema no tiene una forma definida y su rima es mayoritariamente libre, aunque a veces se encuentran rastros de una rima asonante. Por ejemplo, con las palabras “vuelo”, “nuevo”, “quiero”, pero no hay ningún patrón específico con este tipo de rima. El poeta escribe el poema de tal manera, que pareciera que las rimas fueran tan solo casualidad. También, no hay recursos para dividirlo en apartados. Pareciera que el autor no quisiera dividirlo, ya que el poema consiste en una larga estrofa continua.
La estrofa única del poema, se caracteriza por tener un temple de ánimo claro, la fe. El hablante lírico es el poeta mismo, el motivo lírico es la esperanza ante lo negativo y el objeto lírico es la motivación. La actitud lírica es apostrófica, ya que el hablante se está dirigiendo a una persona en especial. Esta persona es única, pero todos se pueden identificar con ella. El poeta hace esto para que, quien lea el poema pueda sentirse identificado con el y sentir el mensaje. Con respecto a las figuras literarias, el poema contiene principalmente metáforas, personificaciones y oxímorons. Una metáfora por ejemplo sería, “aceptar tus sombras”. Esta metáfora se refiere a que uno debe reconocer lo negativo. Lo que se quiere expresar con dicha metáfora, es que es necesario pasar por un proceso de aceptación para poder salir adelante. Luego nos encontramos con una personificación, “aunque el miedo muerda”. Esto es una personificación porque se le está atribuyendo una cualidad humana al miedo, la de morder. Esta figura literaria se emplea en este poema, para intensificar lo potente que puede llegar a ser el miedo, traduciendola a una sensación física. Finalmente, “frío queme” es un oxímoron, porque se le está calificando al frío un a cualidad contraria (quemar). Se juega con los contrarios, para intensificar el sentido del frío, que en este caso representa lo negativo.
En conclusion, este poema es un claro ejemplo del poder de las palabras. Tan solo unas simples letras unidas pueden producir un efecto tan grande en el lector. El poeta tiene el don de embellecer y ordenar las palabras de tal manera que impacten más al receptor. Es imposible leer este poema y no quedar con un sentimiento de alegría e inspiración.
2. Te quiero
Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia
si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos
tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro
tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía
si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos
y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo
porque sos pueblo te quiero
y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola
te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso
si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
El poema Te quiero de Mario Benedetti, se destaca por el significado que tiene la simplicidad de sus palabras. El poema pertenece al poemario Poemas de otros, escrito entre 1973 y 1974. Las palabras que utiliza el poeta pueden parecer simples, pero el significado es sumamente complejo. Al leerlo rápidamente, pareciera que es un poema romántico, pero en realidad es netamente político. El hecho de que tenga un carácter político es entendible dado a la vida de Benedetti. El poeta pasó por un tiempo de dictadura en Uruguay, lo que lo marcó fuertemente. Esto va a ocasionar que su ideología sea izquierdista, transformándolo en un fuerte defensor de la justicia y en general los derechos humanos. Posteriormente, hasta lo van a exiliar de su país por su ideología. El poema está formado por nueve estrofas con rima consonante (abba). El poema se divide por tema en dos apartados. El primero serían las primeras cuatro estrofas y el segundo sería desde la quinta estrofa en adelante.
Para comenzar, el hablante lírico del poema es una persona perteneciente a un grupo político. El temple de ánimo es de confianza y el objeto lírico es la compañera o compañero a quién se dirige. El hablante se está dirigiendo directamente a este personaje, por lo tanto la actitud es apostrófica. Lo que varía entre apartados es el tema. En este apartado, el hablante lírico habla sobre su conexión con el compañero o compañera. El hablante dice “tus manos son mi caricia” y también, “tus ojos son mi conjuro”, creando una íntima relación con quien se dirige. Este apartado contiene principalmente metáforas y sinécdoques. Una metáfora por ejemplo, sería “te quiero por tu mirada” o “tus manos son mi caricia”, lo que en realidad expresa con algo físico cualidades psicológicas de una persona. La mirada expresa los verdaderos sentimientos de una persona. Después encontramos sinécdoques como “te quiero porque tus manos trabajan por la justicia”. Esto es una sinécdoque, ya que esta expresando la parte por el todo. Las manos son tan solo una parte de la otra persona, en realidad es mucho más que eso lo que trabaja por la justicia.
Por el otro lado, aunque la mayoría de los elementos líricos sean iguales a los del primer apartado, el tema cambia en el segundo apartado. El hablante expresa o se enfoca directamente en las características de la persona a quien se está dirigiendo más que la unión entre los dos. Habla por ejemplo de su “rostro sincero” y su llanto por el mundo. “Rostro sincero”, sería una personificación, ya que le esta atribuyendo la cualidad de ser sincero a un rostro. Llanto por el mundo, en cambio, sería una metáfora. Esta metáfora se refiere al sufrimiento de la persona como consecuencia de las cosas negativas en el mundo, su sensibilidad ante la injusticia.
En conclusion, este poema de Benedetti parece muy simple, pero en realidad es complejo. Considerando la vida del autor, muestra las prioridades del. El poeta se toma lo político-social como un verdadero sentido de vida.
3. Allende
Para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que congregar todos los odios
y además los aviones y los tanques
para batir al hombre de la paz
tuvieron que bombardearlo hacerlo llama
porque el hombre de la paz era una fortaleza
para matar al hombre de la paz
tuvieron que desatar la guerra turbia
para vencer al hombre de la paz
y acallar su voz modesta y taladrante
tuvieron que empujar el terror hasta el abismo
y matar más para seguir matando
para batir al hombre de la paz
tuvieron que asesinarlo muchas veces
porque el hombre de la paz era una fortaleza
para matar al hombre de la paz
tuvieron que imaginar que era una tropa
una armada una hueste una brigada
tuvieron que creer que era otro ejército
pero el hombre de la paz era tan sólo un pueblo
y tenía en sus manos un fusil y un mandato
y eran necesarios más tanques más rencores
más bombas más aviones más oprobios
porque el hombre del paz era una fortaleza
para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que afiliarse para siempre a la muerte
matar y matar más para seguir matando
y condenarse a la blindada soledad
para matar al hombre que era un pueblo
tuvieron que quedarse sin el pueblo.
Viento del exilio (1980-1981)
El poema Allende, por Mario Benedetti, trata sobre el golpe de Estado que ocurrió en Chile el 11 de septiembre del año 1973. Aproximadamente 30 años antes, algo parecido había ocurrido en Uruguay, por eso este tema en particular provoca tanto interés en el poeta. Además, de acuerdo a su ideología política de izquierda, es predecible que Benedetti esté a favor de un presidente socialista como lo fue Allende. Aparte de ser un poema importante para los chilenos, ya que es una herida que aun no sana, este poema es interesante ya que revela o representa bien la ideología de Benedetti. El poema esta compuesto por cuatro estrofas de verso libre. El poema se divide en dos apartados por tema. El primero sería la primera estrofa y el segundo las siguientes tres.
Para comenzar, el hablante lírico del poema es claramente una personaje perteneciente a movimientos de izquierda. El temple de ánimo es de protesta y el objeto lírico es el golpe de Estado de Chile en 1973. La actitud lírica es enunciativa, ya que narra el mismo día del golpe de Estado y los efectos posteriores. Lo que diferencia los dos apartados es el tema. Este primer apartado, básicamente narra lo que ocurrió con Salvador Allende el mismo día del golpe de Estado. El poeta utiliza principalmente metáforas para expresarse. Una metáfora que repite constantemente es “hombre de paz” para referirse Allende, esta metáfora tiene una connotación política de izquierda. También, “el hombre de paz era una fortaleza” es una metáfora que se refiere a la fuerza interior del ex presidente Salvador Allende.
Luego, viene el segundo apartado que se distingue por su tema. El cambio de tema consiste en el nuevo enfoque que el hablante lírico le da al poema. Esta vez se refiere más a las consecuencias posteriores al golpe de Estado. Por ejemplo, utiliza metáforas como “el hombre de la paz eran tan solo el pueblo”, para referirse a cómo el presidente Salvador Allende era una fiel representación del pueblo chileno. Fue necesario “asesinarlo muchas veces”, osea asesinar a muchos integrantes del pueblo, para vencerlo.
En conclusion, este poema de Benedetti narra un hecho histórico extremadamente relevante para la historia de Chile. Sirve como una fiel muestra a sus tendencias políticas. Es necesario sabre sobre la biografía del poeta para entender su postura. Benedetti muestra tener una gran sensibilidad con los temas sociales. Sus pensamientos y formación estuvieron influenciados por todos los acontecimientos políticos en Uruguay durante su vida, especialmente su exilio del país.